Comment apprendre la conception graphique: un guide de presse américain | Éducation


Si vous voulez apprendre conception graphique, les outils sont à portée de main. Vous pouvez acquérir ces compétences sur YouTube ou dans des cours en ligne et créer des logos, des affiches, des graphiques de médias sociaux et plus encore.

(Getty Images)

«Il n’y a pas de limite budgétaire pour devenir graphiste», explique Lindsay Marsh, formatrice en conception graphique sur les sites d’apprentissage en ligne Udemy et Skillshare.

Voici un aperçu de la conception graphique et des cours qui peuvent vous aider à démarrer.

Les graphistes utilisent des visuels, du texte et des couleurs pour communiquer un message.

« Lorsque vous êtes graphiste, vous vendez un produit ou un service; vous ne créez pas seulement de jolies choses », dit Marsh. «Il y a une intentionnalité dans tout ce que vous créez. Il y a un objectif de vente. Il y a un objectif de communication.  »

Parce que la conception graphique est un domaine tellement vaste, il y a peu de limitations sur les types de projets que font les concepteurs.

«Vous avez embauché un graphiste (et) ils ont fait vos cartes de visite, votre logo, ils pourraient même concevoir votre site Web», explique Daniel Walter Scott, concepteur numérique et formateur principal de logiciels chez Bring Your Own Laptop.

Bien que les graphistes soient en charge de leurs conceptions, ils peuvent collaborer avec des rédacteurs, des photographes, des directeurs de studio et d’autres personnes tout au long du processus. La quantité de travail d’équipe dépend de leur environnement de travail.

Les designers indépendants travaillent directement avec le client et portent de nombreux chapeaux. Ils prennent souvent plus de stress, explique Scott, car les pigistes doivent gérer toutes les étapes du projet, de la conception à la facturation. De plus, les budgets sont généralement plus petits pour le travail indépendant.

Le travail d’agence implique généralement des budgets et des projets plus importants, plus de collaboration et moins d’interaction avec les clients. Les concepteurs d’agence ont peut-être moins de contrôle créatif sur un projet, dit Scott, mais ils disposent de paramètres clairs pour travailler.

«Dans une agence, vous pouvez vous concentrer davantage en tant que designer», dit-il.

Pour comprendre ce que veulent les clients, les concepteurs ont besoin d’un mémoire clairement rédigé, d’un plan qui définit les objectifs et la portée du projet. Avoir une formation en marketing ou en affaires peut aider les concepteurs à comprendre le brief et comment ils peuvent l’exécuter.

Le mémoire définit également le ton du projet, son public cible et la compétition. Pour démarrer un projet, les concepteurs peuvent assembler des tableaux d’humeur – des collections d’échantillons de couleurs, des pages de magazines et d’autres médias – pour l’inspiration.

«Il y a un problème à résoudre», explique Scott. « Et cela peut être très difficile au début si vous n’obtenez pas un mémoire clair, alors vous n’avez aucune idée de ce que vous résolvez. »

Tout au long du processus, la rétroaction des clients est essentielle et maintient le projet sur la bonne voie.

«Lorsqu’il y a un mémoire clair, les commentaires peuvent souvent être beaucoup plus concis et il peut s’agir simplement d’une interprétation différente de ce qui a été livré», explique Scott.

Commencez à apprendre la conception graphique en explorant la théorie impliquée dans la prise de décisions de conception.

Les sujets clés de la théorie du design incluent la théorie des couleurs, la typographie, le contraste et l’échelle, l’équilibre, l’alignement, la proximité, le rythme et la psychologie du design. Différents enseignants peuvent mettre l’accent sur différents aspects de chaque sujet, il est donc important de rechercher de multiples sources d’information.

Les leçons vont des lois sur le droit d’auteur et les marques de commerce dans la conception à Pantone et à d’autres systèmes de couleurs, à la psychologie de la couleur dans l’image de marque et aux tendances de conception passées et actuelles.

Pour compléter les cours pour débutants, la lecture de livres de conception graphique est un excellent moyen d’en apprendre davantage sur le domaine. Consultez certains des livres ci-dessous.

  • «Graphic Design School: The Principles and Practice of Graphic Design» par David Dabner, Sandra Stewart et Eric Zempol donne un aperçu du domaine de la communication visuelle, en mettant l’accent sur les spécialités du design.
  • «Brûlez votre portfolio: des trucs qu’ils ne vous apprennent pas à l’école de design, mais devraient» de Michael Janda est un guide pratique pour l’industrie.
  • Pour apprendre les outils de la marque, «Designing Brand Identity» par Alina Wheeler guide les lecteurs dans la définition d’une marque.
  • «Penser avec le type» d’Ellen Lupton est un guide sur l’utilisation de la typographie dans la communication visuelle.
  • «Logo Modernism» de Jens Muller et R. Roger Remington explore les logos, le modernisme et la conception graphique en relation avec l’identité d’entreprise.
  • Pour voir comment les graphistes abordent leur travail, «Comment penser comme un grand graphiste» par Debbie Millman examine la psychologie du design à travers des entretiens avec des designers pivots.

Adobe Photoshop, InDesign, Illustrator et After Effects sont largement utilisés pour la conception graphique.

Les produits Adobe Creative Cloud permettent aux concepteurs de travailler sur la photographie, le design, la vidéo, le Web et les créations d’expérience utilisateur. Un abonnement à la collection Adobe de plus de 20 applications et services coûte environ 50 $ par mois pour un individu.

«Adobe est clairement le logiciel n ° 1 de choix», déclare Marsh.

Affinity propose également des logiciels de retouche photo, de PAO et de conception graphique. Les produits d’affinité coûtent environ 50 $ chacun et ne sont pas fournis …



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